29 марта 1951 года очередная ежегодная церемония вручения премий Американской киноакадемии превратилась в соревнование двух фильмов , темой которых было старение женщин-актрис: "Все о Еве" Джо Манкевича и "Сансет Бульвар" Билли Уайлдера.
Первый установил так и не побитый рекорд по номинациям - 14, побив результат "Унесенных ветром" (13), второй получил 11 номинаций. Результат "Все о Еве" будет побит в 1998 "Титаником".
Творению Манкевича, в итоге, достанется 6 "Оскаров", а "Бульвар" получил только 3. При этом фильм Уайлдера стал второй в истории кинокартиной, которая была номинирована во всех четырех актерских категориях, но не получила в них ни одного "оскара".
За музыку к "Бульвару Сансет" Франц Ваксман с восьмой попытки, наконец, получил "оскара". Всего за свою карьеру он получит два "оскара".
В категории "лучшая музыка к фильму-мюзиклу" победу одержал фильм "Энни берет свое оружие" о легендарной участнице шоу Баффало Билла Энн Окли. Награды получили голливудские мега-звезды Роджер Эденс (третий год подряд !!) и , впервые, Адольф Дёйч (для него это был первый "Оскар", в 1955-56 годах он возьмет еще два). "Оскар" они получили как дирижеры, музыка к фильму была взята из одноименного мюзикла Ирвина Берлина.
В главной роли по началу должна была сниматься Джуди Гарланд, она даже записала все вокальные партии, но ее конфликт с помощником режиссера фильма Бакли, в итоге, привел к тому, что она покинула коллектив фильма и была заменена на Бетти Хаттон. Несмотря на то, что у Хаттон не сложились отношения с коллегами, фильм получился, а сама исполнительница главной роли в итоге получила "Золотой Глобус".
Московский интернет-магазин "Краски Здесь" предлагает широкий ассортимент красок и затирок в том числе и UltraColor Plus ( mapei ultracolor plus цвета) - высококачественную затирку известного итальянского бренда Mapei, обеспечивающую толщину шва до 20мм для внутренних и наружных работ.
RKO Pantages Theatre Здесь 23 марта 1950 года прошла 22-я церемония вручения наград премии «Оскар» за заслуги в области кинематографа за 1949 год.
В 1950 году все было просто - лидер по номинациям - "Наследница" Уильяма Уайлера (8) с Оливией Де Хэвиленд в главной роли взяла и наибольшее число "оскаров" - четыре. Оливия Де Хэвиленд (помните ее по исполнению роли Мэлани Уилкс в "Унесенных ветром" ?) получила "Оскара" за исполнение главной женской роли, также фильму достались премии за лучшую операторскую работу в черно-белом фильме, костюмы и, искомое - за лучший саундтрек в драматическом или комедийном фильме. Этот "оскар" достался великому американскому композитору ХХ века Аарону Коплэнду.
Ну а второй музыкальный "оскар" абсолютно заслуженно достался эпическому мюзиклу Джин Келли "В городе" с самим Келли, а также Френкой Синатрой в главных ролях.
Премия досталась Роджеру Эденсу (второй год подряд) и Леонарду Хейтону (1908 - 61). ........................................................................... Американский телесериал "Клан Сопрано" завоевал искреннюю любовь фанатов телесериалов и, хотя уже прошло уже 6 лет с показа последнего эпизода, интерес к нему не спадает. Посмотреть все серии этой звездной саги вы можете здесь, на том же сайте вы найдете и многочисленные материалы, связанные с историями главных героев и актеров их сыгравших.
21 ежегодная церемония вручения наград Американской Киноакадемии ("Оскар") состоялась 24 марта 1949 года в Академическом театре Лос-Анджелеса.
В прошедшем, 1948 году американские киношники продолжили открывать темы, ранее находившиеся под запретом, чему свидетельством стали 12 номинаций, полученным фильмом "Джонни Белинда", рассказывающим о последствиях изнасилования глухонемой девушки. Правда, тема оказалась слишком "горячей" и фильм предвозвестил судьбу таких фильмов далекого (для 1949 года) будущего, как "Тонкая красная линия" и "Банды Нью-Йорка". Впрочем, один "оскар" творение Жана Негулеску получило - Джейн Уайман была награждена "Оскаром" за лучшую женскую роль.
Еще одним фильм безусловно заслуживает внимание - "Красные башмачки", снятый в Великобритании творческим дуэтом Майкла Пауэлла и Эмериха Прессбургера (известным, как "Лучники"). Фильм стал первым британским фильмом, достигшим успеха в США. Сначала он в течении двух лет не сходил с экранов кинотеатров Нью-Йорка, а в 1951 на него обратили внимание в национальных киносетях и он обрел популярность по всей стране. В фильме была представлена несколько измененная история взаимоотношений известного русского балетного импрессарио Сергея Дягилева и британской балерины Дианы Гулд. Революционным для мирового кино в этом фильме была показанная гомосексуальность одного из главных героев - импрессарио Лермонтова.
Фильм , в котором снялся в том числе и одна из звезд Дягилева - Леонид Мясин, стал культовым среди любителей балета и способствовал резкому росту популярности этого вида искусства в массах. получил два "Оскара"- ожидаемо, за лучшую музыку для драматического или комедийного фильма и за лучшую работу художника-постановщика (цветные фильмы). В обеих случаях впервые "оскары" получили британцы.
"Музыкальный оскар" достался Брайану Исдейлу (1909-95), который ни до ни после не работал в Голливуде. Все его фильмы были сняты на английских киностудиях. Помимо "Красных башмачков" стоит вспомнить его гениальную работу в фильме "Мост через реку Квай" (1956).
Вообще, церемония 1949 стала знаковой для британского кино. Главным триумфатором стала кинокартина "Гамлет", снятая на английской киностудии Two City Films Лоуренсом Оливье по сценарию Лоуренса Оливье с Лоуренсом Оливье в главной роли. "Гамлет" взял 4 "Оскара" в том числе "за лучшую мужскую роль" (Лоуренс Оливье), "за лучший фильм" (Лоуренс Оливье), "за лучшую работу оператора-постановщика" и "за лучшие костюмы". Еще до "Оскаров" "Гамлет" взял две премии Венецианского кинофестиваля , призы за лучший британский и европейский фильмы.
Ну как можно не поставить супер-ролик с исполнением Оливье монолога Гамлета - "быть или не быть".
Ну и в завершении рассказа об "оскарах" 49 года, сообщу наконец кто получил вторую музыкальную премию - "за лучшую музыку в мюзикле". Творческий дуэт Джонни Грина (1907-89) и Роджера Эденса (1905-70) взяли свой первый "оскар" за музыку к мюзиклу "Пасхальный парад", в которым снялись Джуди Гарланд и Фред Астер.
Фильм стал одним из последних классических голливудских мюзиклов, в которых действие происходило в несколько условном американском городе в несколько условном и идеализированном времени - где то в начале 20го века. Впоследствии Грин получит еще два "Оскара", а Эденс один. Но об этом пойдет речь в следующих постах серии.
Минский интернет-магазин "Лидер Свет" предлагает огромный выбор люстр и бесплатная доставка по Беларуси. Удобство работы с магазином заключается в возможности выбора необходимых светильников по многочисленным параметрам: категории (люстры, бра, торшеров и тп.), типа (каскад, подвесной и тп.), производитель, цена, материал, цвет и так далее.
А вот интересно - какое было бы кино Голливуда, если бы не Вторая Мировая война. Ведь именно после нее в США в кинематографе начали подниматься действительно остро-социальные темы. После алкоголизма ("Пропавший уик-энд") и реабилитации ветеранов войны ("Лучшие годы моей жизни") дело дошло и до антисемитизма.
11 ноября 1947 года на экраны США выходит кинокартина студии Twentieth Century Fox "Джентльменское соглашение" в которой Грегори Пек сыграл журналиста, получившего задание изучить тему антисемитизма в американском обществе и для этого взявшего себе еврейскую фамилию. Фильму сопутствовал оглушительный успех, выразившийся в 8 "Оскарах". Снял фильм великий Элиа Казан.
Однако, музыкальных "Оскаров" среди этих восьми статуэток не было. Свой второй "Оскар" ("За музыку к драматическому или комедийному фильму") получил Миклош Рожа, будущий автор саундтрека "Бен Гуриона".
Он получил его за очередной фильм-нуар (на этих фильмах он специализировался в то время) "Двойная жизнь". Фильм обыгрывает одну из любимых тем американских киношников - перерождение артиста в своего персонажа. В "Двойной жизни" актер, играющий "Отелло" превращается в ревнивого маньяка, который в конце фильма убивает свою любовницу.
А вот "Оскара" за саундтрек к музыкальному фильму получил великий Альфред Ньюман.
Он получил его за довольно примитивный водевильчик "Мама была в трико" о полной лишений и тягот семье актрисы мюзикхолла в роли которой снялась женщина с самыми дорогими ногами того времени - Бетти Грейбл.
....................................... Вот уже пять сезонов многие любители качественных телесериалов следят за похождениями героев эпической зомби-драмы "Ходячие мертвецы". Но в этом сезоне ее создатели сделали своим фанатам замечательный подарок, а именно новый сериал "Бойся Ходячих мертвецов", в котором рассказано о событиях, которые происходили в Лос-Анджелесе в то время как главный герой "Ходячих мертвецов" находился в коме. По моему, этот сериал, который можно посмотреть в онлайн-режиме вот тут, должен быть не менее интересен, чем оригинальный. Ведь тут не будет никаких повторов - события, показанные в нем, упоминаются в "Ходячих мертвецах", но без подробностей.
Гарольд Рассел, лауреат премии "Оскар" 1947 года за лучшую мужскую роль второго плана и почётного «Оскара» «за надежду и смелость, вселяемую им товарищам-ветеранам».
13 марта 1947 19-я церемония вручения премий Американской киноакадемии "Оскар" впервые проводилась в Shrine Auditorium, громадном концертном зале вмещавшим 6 300 человек (столько же, сколько помещается в Кремлевском Дворце Съездов). И все эти шесть с лишним тысяч зрителей прекрасно понимали, кто станет главным триумфатором вечера.
Но прежде, небольшое лирическое отступление.
В отличии от подавляющего большинства стран мира в то время. чтобы заставить американцев воевать, их надо было убедить в правоте их дела. Мотивации "так прольем же нашу кровь во славу богочестивого императора Людовика" в США не, извините, канали. И рекрутских наборов со сроком службы "пока не сдохнешь" там тоже не было. Мало того, военнослужащие в США, что бывшие, что действующие, были избирателями от которых в конечном итоге зависело будет находиться у власти персонаж, посылающий их на смерть или нет. Именно поэтому в США настолько эффективна пропаганда.
Но войны рано или поздно заканчиваются и встает вопрос адаптации бывших воинов к мирной жизни. И тут был свой , очень серьезный подтекст.
Вопрос посттравматического синдрома ветеранов стоял всегда. Но во времена сословных обществ и рекрутских наборов эта проблема вставала редко (с одной стороны, власть имущим было плевать на низшие классы, с другой мало кто из солдат доживал до мирной жизни) и решалась в странах Европы уходом ветеранов в монастырь или сосредоточением их в специальных домах ветеранов (такое было уже в 18м веке в Англии и Франции), где они влачили нищенское существование. Но в США люди служили недолго. Они были лично свободными и не очень то и зависели от государства. И было их не несколько тысяч "капитанов Алатристе", а миллионы. Всерьез тема возвращения ветеранов к мирной жизни впервые возникла после Гражданской войны в США, когда несколько миллионов бывших бойцов армий Севера просто вернулись в свои города и на свои фермы и не смогли быстро адаптироваться и к старым и к новым реалиям. С одной стороны - вроде бы ничего не поменялось (Север война затронула совсем чуть чуть), а с другой многие провели эти четыре года под лозунгом "война все спишет" и "я тебя на войну не посылал". Слава Богу, что Конгресс принял закон о хоумстедах и основную массу излишне пассионарных персон удалось сбагрить на Запад.
Звериная жестокость, проявлявшаяся американскими солдатами в боях с индейцами, в том числе и проявление того самого пост-травматического синдрома. Кроме того, именно в то время начали возникать "кружки по интересам", которые мы хорошо знаем по американским фильмам и телесериалам.
В следующий раз американцы пошли на большую войну в 1917. В советской пропаганде утверждается, что они как бы и не воевали. Так, прибыли в последний момент. Но суть в том, что в этот самый "последний момент", когда в бой вступили американские войска, англичане и французы были чудовищно вымотаны, резервов больше не оставалось, а немцы, усиленные переброшенными с Востока дивизиями, медленно и уверенно продавливали фронт Антанты. Всего во Францию было переброшено свыше миллиона американских военнослужащих, из которых за полгода массового участия в боях (впервые в бой американцы вступили в середине декабря 1917, но силами нескольких батальонов своей Первой дивизии. Она на самом деле была Первой. До того в регулярной армии США максимальной боевой единицей была бригада) потеряли почти 120 тысяч убитыми и до 300 тысяч ранеными. Интенсивность потерь почти в два раза превышала таковые во время Гражданской войны. При этом по условиям контракта, солдаты получали сравнительно небольшое жалование, но после войны им была гарантирована выплата весьма приличной по тем временам премии в районе 2000 долларов на человека. Так вот, американское правительство кинуло их. Когда солдаты вернулись , то было объявлено, что денег вот прям сейчас нет и они будут выплачиваться постепенно. Как известно, все это закончилось походом ветеранов на Вашингтон в 1932 году, власти встретили их "с распростертыми объятиями", то есть огнем пулеметов. Деньги оставшимся в живых ветеранам все же заплатили, но было это уже при Рузвельте и выплаты растянулись до начала Второй Мировой войны.
Когда закончилась Вторая Мировая война, подобных ошибок администрация левака-президента Гарри Трумэна допускать не стала. Однако, деньги все вопросы не решали и вопрос адаптации к мирной жизни никуда не делся. Бывшие ветераны считали, что про них забыли, что их заслуги в должной степени не оценены, что на фронте все было просто - вот ты, а вот японцы. А в тылу все сложнее. Впрочем,такая проблема была везде. В СССР ее решали устройством части ветеранов в ВУЗы, спаиванием другой части и съемками пропагандистского дерьма вроде "Кавалера Золотой звезды". Обратился к горячей теме и Голливуд, но в куда более реалистическом ключе.
21 ноября 1946 года на экраны Америки вышел фильм, через 43 года признанный Национальным Культурным достоянием - "Лучшие годы нашей жизни" режиссера Уильяма Уайлера.
Трое солдат возвращаются в родной город с фронтов Второй мировой войны, но не испытывают никакой уверенности в завтрашнем дне. Каждый из них по-своему переживает процесс возвращения к нормальной жизни. Пехотный сержант Эл Стивенсон получает свою прежнюю работу банковского служащего, однако должен вновь привыкать к своей семейной жизни и заново узнавать своих уже почти взрослых детей. Капитан авиации Фред Дерри возвращается к красивой, пустой и неверной жене, думающей только о нарядах и развлечениях. Деньги, накопленные за время службы, быстро кончаются, и он вынужден устроиться продавцом в супермаркете. Моряк Гомер Пэрриш приходит с фронта инвалидом, без обеих рук, и испытывает большие сомнения: восстанавливать прежние отношения со своей невестой Вилмой или отпустить её на свободу...
Гомера Пэрриша играл ветеран войны Гарольд Рассел. В 1944 у него в руках взорвалась учебная граната и он потерял кисти рук. В 1945 он поступил в Бостонский университет, в то время он снялся в фильме, посвященном реабилитации ветеранов-инвалидов и был замечен Уайлдером, который сразу же пригласил его сниматься в картине о ветеранах. Рассел стал единственным человеком, получившим два "Оскара" в один день и первым непрофессиональных актером получившим эту премию. Всего таких за всю историю церемоний было только двое. У Рассела была очень интересная судьба, но пост не резиновый и я расскажу ее как нибудь в другой раз. Ладно - пара слов. Он единственный обладатель премии "Оскара", который сумел продать статуэтку. Вот так вот.
"Лучшие годы моей жизни" получили 8 "Оскаров" - за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль первого плана, лучшую мужскую роль второго плана, лучшую женскую роль второго плана, лучший сценарий, лучшую музыку к драматическому или комедийному фильму и за выдающиеся заслуги, которую получил Рассел.
Итак, "Оскар" за лучший саундтрек к драматическому или комедийному фильму получил Хьюго Фридхофер, записавший музыку к "Лучшим годам нашей жизни". Надо отметить, церемония 1947 года была первой, в которой был произведен очень придирчивый отбор номинантов. Никаких двух десятков претендентов уже не было. У Фридхофера было всего 4 конкурента. Также 5 претендентов было и в номинации "Лучший саундтрек к музыкальному фильму".
Музыка у "Лучших лет нашей жизни" и в правду замечательная. Этот "Оскар" стал для Фридховера (1901-81) единственным, хотя у него было еще 7 номинаций.
"Оскара" за музыку к музыкальному фильму получил Марк Столофф за работу в байопике "История Джолсона", посвященном первой звезде звукового кино, выходцу из Российской империи Асе Ёлссону (1886-1950). В фильме его сыграл Ларри Паркс (1914-75).
Этот "Оскар" стал вторым для Столлофа. Первый , напомню, он получил в 1944 за музыку для фильма "Девушка с обложки". Будет еще одна победа (1960 год) и 14 номинаций.
Вводная. Отец - агент ЦРУ, мать - простая домохозяйка, дочь - оторва, сын - еще больший сорванец и кроме того, дома у этой странной семейки живет инопланетянин. И так 12 сезонов мультипликационного телесериала "Американский папаша" подряд. Смотрите тут один из самых смешных мультиков в истории мировой мультипликации.
15 марта 1946 года все в том же Китайском Театре в Голливуде состоялась 18-я церемония вручения наград Американской киноакадемии "Оскар" за заслуги в области кинематографии.
War is over ! Ну не совсем, конечно. Пахло порохом в Китае, Вьетнаме и Греции, где нарастал политический кризис, в Индонезии шла эпическая заруба между местными националистами и интервентами из Нидерландов и Великобритании. На западе Украины и в Прибалтике советская армия вела борьбу с местными профашистскими бандами, а в Индии и Пакистане шла взаимная резня, вызванная разделением Южной Азии на две больших страны - Индию и Пакистан (тогдашний Пакистан включал и будущую Бангладеш). Но Соединенные Штаты Америки не принимали непосредственного участия ни в одном из этих конфликтов и теперь, после четырех лет войны, американцы наслаждались наступившим миром.
Надо сказать, что эти четыре года сделали американцев умнее и серьезнее, многие общественно значимые темы, на которые ранее нация старательно закрывала глаза стали предметом всеобщего обсуждения, в том числе, а может и тем более, в кино. В 1946 году "Оскар" за главную роль взял фильм , посвященный теме, которая до того никогда в кино всерьез не поднималась - алкоголизму. Это был знаменитый "Потерянный уикэнд" Билли Уайлдера, получивший четыре "оскара" (Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший исполнитель главной мужской роли и Лучший адаптированный сценарий) и еще три номинации. До фильма Уайлдера пьяницы изображались в мировом кино в подавляющем большинстве случаев, как маргиналы, но при этом с юмором и любовью. В "ПУ" была показана вся трагедия семьи в которой отец спивается. По современным меркам фильм весьма наивный, да и Рей Милланд сыграл системного алкоголика не очень убедительно ИМХО (я этот фильм смотрел), но важны были сам факт поднятия этой темы и ее прием зрителями и кинокритиками.
Возвращаясь к "новым" темам общественных дискуссий , я бы назвал еще две, которые до Второй Мировой войны особо никого не волновали - женская эмансипация и права негров. Обе эти группы населения за годы войны проявили себя с самой лучшей и важной стороны, куда с большей, чем в прошлые крупные войны в которых участвовали США - Первую Мировую и Гражданскую, и теперь требовали к себе куда большего уважения, чем привыкло давать традиционное мускулинное белое мужское общество.
Два "Оскара" достались фильму "Национальный бархат", традиционной "лошадиной драме" и первому фильму в котором главную роль сыграла еще 13 летняя Элизабет Тейлор, партнером которой был сравнительно недавно скончавшийся Мики Руни, звезда подростковго кино 30х, который в те годы пытался (не без успеха) найти себя во взрослом кино.
Бинг Кросби продолжал развивать свой образ продвинутого священника и фильм "Колокола Святой Марии", в котором он снялся с Ингрид Бергман взял "оскара" за Лучший звук и номинации за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (Кросби), лучшую женскую роль (Бергман) и лучший монтаж. Думаю, фильм бы получил больше "оскаров", но два года подряд устраивать триумф фильму на морализаторско-церковную тематику академики не решились. Также надо отметить детектив "Завороженный" с Грегори Пеком и все той же Ингрид Бергман, "Цель - Бирма" про американских коммандос с Эроллом Флинном в главной роли (этот фильм стал, возможно, пиком актерской карьеры 37-летнего Флинна, всего через три-четыре года его популярность резко пошла на убыль. В то время актеры не умели следить за собой, поддерживая хорошую физическую форму и к 40 годам бывшие "пожиратели женских сердец" часто превращались в живые развалины). Также надо отметить и один из первых фильмов, снятых в жанре нуар - "Милдред Пирс", за исполнение главной роли в котором Джоан Кроуфорд получила своего единственного "Оскара". Спустя почти 70 лет Кейт Уинслет снимется в телевизионномм ремейке этой мрачной истории. Однако мини-сериал "Милдред Пирс" серьезно отличается от оригинала. Это не нуар, а голимый реализм, да и финал серьезно изменен.
Надо отметить, что в 1946 году на "оскары" номинировалось двое русских. Актер Михаил Чехов (1891-1955) за роль второго плана в детективной ленте "Завороженный" и дирижер и композитор Даниил Амфитеатров (1901-86) за оригинальный саундтрек к драматическому или комедийному фильму за музыку к фильму. Амфитеатров, покинувший Россию в 1921 году, на следущий год еще раз будет номинирован на "Оскара" за музыку к мультфильму "Песни юга". Всего бывший петербуржец написал музыку к более чем 50 голливудским фильмам.
"Оскара" же за музыку к драматическому или комедийному фильму получил уроженец Будапешта Миклош Рожа (1907-95) за музыку к фильму Хитчкока "Завороженный" - весьма небанальной истории расследования исчезновения врача психиатрической лечебницы, в сьемках которого принял участие Сальвадор Дали.
Для Рожи успех в марте 1946 стал первым, но далеко не последним. Всего на его счету 100 фильмов, 3 "Оскара" (в том числе за "Бен Гур") и пять номинаций, из которых две также пришлись на 1946 год - за музыку к "Потерянному уикенду" и, совместная с Морисом Столлофом за работу в фильме "Песня на память" - биографическом фильме о Фредерике Шопене.
Всего на эту премию претендовали 21 фильм. На второй "музыкальный" "оскар" - за саундтрек к музыкальному фильму, "всего" 12. Победу одержал популярный композитор (именно популярный, его песни в исполнении Джуди Гарланд попадали в хит-парад "Биллборд") Джордж Столл (1905-85) за музыку к фильму за музыку к фильму "Поднять якоря", в котором снялись Френк Синатра и Джин Келли, а также несколько анимированных персонажей. Впоследствии Стролл получит еще 9 номинаций на "Оскар".
