Ёлка на рождество

Установка ёлки на Мэдисон-Сквер в Нью-Йорке на рождество 1913 года.

В этом году в Нью-Йорке произошло несколько интересных событий, по всей вероятности, надолго запомнившихся горожанам.

С 17 Февраля по 15 марта в арсенале 69 полка Национальной Гвардии штата Нью-Йорк Ассоциацией американских художников и скульпторов была проведена выставка современного исскуства, на которой были представлены 1250 картин, скульптур и декоративных работ европейских и американских авторов , выполенных в самых авангардных на тот момент стилях, таких как импрессионизм , кубизм и так далее. Вероятно, это была крупнейшая на тот момент в истории выставка изящниых искусств. Были представлены работы таких всемирно известных авторов как Ван Гог, Сезанн, Пикассо, Мане, Делакруа, Матисса. Однако СМИ были переполнены ругательными отзывами. Бывший президент Тедди Рузвельт сказал как отрезал - "Это не исскуство" (по другому его фразу можно перевести и как "Этого нет"). Особо зацепила местных ценителей искусства картина тогда еще очень молодого французского художника Марселя Дюшама "Спуск обнаженной по лестнице, №2".



Несмотря на протесты местного населения, власти Нью-Йорка не стали закрывать скандальную выставку.
Все кончилось в целом хорошо. "Метрополитен-Музей" приобрел картину Поль Сезанна "Холм бедности", написанную в жанре постимпрессионизма и это стало прорывом модернистской живописи в серьезные галлерери США. Были также распроданы и некоторые работы в жанре кубизма. Затем выставка переехала в Чикаго, а потом в Бостон. Но там место хватило только для работ европейских мастеров. В историю выставка вошла "Armory Show".



Интерьер выставки.



Джон Твотчмэн. "Запруда на ручье Хемлок".

Каталога выставки не публиковалось, многие работы были утеряны, также нет по видимому полного списка авторов и работ. Когда в 1963 отмечалось 50ти летие Armore Show, удалось собрать только 300 произведений искусства и их изображений из 1250-1300 бывших на выставке в 1913 году.



Оригинал записи

Мюзикл "Элизабет". Австрия. 1992г.

Когда я открыл для себя мир мюзиклов, то сначала это были мюзиклы Эндрю Ллойд Уэббера, потом французские, потом было разочарование в современных американских мюзиклах и , наконец, добрался до четвертой страны, где мюзиклы в почете - Австрии. Как я сейчас представляю - качественный продукт производят только в этих четырех странах. Почему ? Вероятно , дело в открытости истории этих стран. Они не живут в мире с "непредсказуемым" прошлым. Плюс богатейшая литература и мифология. Посмотрим просто на название тех же французских мюзиклов - "Собор Парижской богоматери", "Король солнце", "Ромео и Джульетта", "Мартэн Герр" (кстати - вероятно самый несчастливый из больших мюзиклов), "Десять заповедей". У Австрии с одной стороны есть проблема "ушедшей натуры" - Австро-Венгрии, с другой собственно австрийская история никуда не делась и такие персонажи как принц Рудольф и его Вечера, его отец Франц-Иосиф и мать Элизабет - это вые герои для монументальных постановок. Ну и Моцарт с Сальери тоже, кстати. Если рассматривать европейскую историю в целом, то можно утверждать, что ее основа в общечеловеческом понимании - это истории Франции и Англии, третья компонента - истории Италии, Испании и Австрии, все остальное воспринимается как местное национальное дело.  Сегодня речь пойдет о мюзикле 1992г. "Элизабет" , посвященном судьбе Элизабет Баварской , жены Франца-Иосифа, императрицы Австрийской и королевы Венгрии, ставшей уже в наше время героиней множества кинофильмов.

Вкратце о ее судьбе. Родилась в 1837г. в семье баварского короля. Ее родная тетка была в то время императрицей Австрии. Старшая сестра Зиси (как Элизабету называли родные) Хелена планировалась в жены молодому австрийскому императору Францу-Иосифу I. Однако тот влюбился в Зиси и в 16 лет она вышла замуж за него. Одношения со свекровью сразу не сложились, та отняла у невестки ее первых трех детей, чьим воспитанием занимались всяко разно гувернеры и почти не допускала до них мать. Когда же ей удалось уговорить отпустить с ней и мужем в путешествие их двух дочерей, то они простудились и одна из них умерла. Элизабета на все забила и уехала из Австрии. Много лет путешествовала, возвращаясь в Вену только на свой и мужа дни рождения. Франц-Иосиф однако очень любил ее (как и она его тоже). В середине шестидесятых он ненадолго зависла в Вене, родила дочь , которую считала первым по настоящему своим ребенком, помогла графу Андраши уговорить мужа принять план Бейтца, короновалась короной королевы-консорта Венгрии и снова уехать из страны. Через 22 года погибает принц Рудольф , Элизабет не верит смерть и только после долгих уговоров придворных согласилась войти в склеп чтобы проститься с ним. Элизабета была убита итальянским анархистом Луиджи Лукени 10 сентября 1898г. на набережной в Женеве. Мотивы Лукени остались неизвестными так как он покончил с собой в тюрьме не дожидаясь суда. Однако - надо помнить, что Элизабет до смерти Рудольфа отнюдь не была печальной странницей. Известен анекдот, что однажды она заявилась в Вену полностью загорелой от головы до пят и с татуировкой на руке в честь своего любовника-грека.

Премьера мюзикла (однако мне он кажется больше не мюзиклом , а рок-оперой) состоялась 3 сентября 1992 года в Вене. Автор текста - Михаэль Кунц, композитор Сильвестер Левай, постановкой руководил оперыный режиссер с многолетним стажем Харри Куфер. Сюжет мюзикла основан на биографии Элизабет, но рассматривает ее в совершенно необычном виде - как танец со смертью. Но это еще не все - о жизни Элизабет рассказывает ни кто иной как ее убийца - Луиджи Лукени.

Действие мюзикла начинается на небесах, где уже много лет Лукени оправдывается перед высшим судией за свой поступок. Он доказывает что был принужден к убийству самой Элазабет и ее любовником, которым был никто иной как Смерть. Затем действие переносится в Вену и Лукени рассказывает историю Элизабет. Он говорит , что еще в совсем молодые годы она познакомилась со Смертью, выглядевшей как красивый молодой человек. Это была страсть замешанная как на любви, так и на ненависти.  Замужество , тяжелые отошения со свекровью. Элизабет в депрессии. Единственным другом ее становится Смерть, который хочет, чтобы Элизабет присоединилась к нему. Но там боиться, тогда смерть забирает у Элизабет младшую дочь. Однако, Элизабет все еще не готова отдаться Смерти. Сначала она уезжает из страны, потом возвращается , рождает дочь, пытается выстроить заново отношения с мужем, но своим отношением к младшей дочери отталкивает сына Рудольфа, который сам обращается к смерти как к выходу из своих переживаний и погибает со своей любовницей Марией Вечера в печально известном замке Майёрлинг. После этих событий Элизабет сама просит Смерть забрать себя, но оставленный ею Смерть теперь относится к ней с презрением и отказывается. Годы идут за годами, Элизабет странствует по Европе, иногда она встречается с мужем, который просит ее вернуться домой и попытаться любовью загладить ее страдания, но Элизабет отвечает, что любви может оказаться слишком мало. Франц-Иосиф провожает ее на корабль, на котором она отправляется в свое последнее путешествие  и тут ему приходят видения в которых он видит крах империи, а потом и Смерть. Затем он видит как Лукени убивает Элизабет на корабле, но не в силах что либо сделать. Смерть наконец получает ее в свои объятья. Эпизод с кораблем видимо должен вызвать ассоциацию с ладьей Харона.

Мюзикл серьезно отличается от многих других мюзиклов, созданных в мире количеством качественных музыкальных номеров. Не секрет, что теже американские мюзиклы имеют дай бог один хит (в "Сагоне" вообще ничего не нашел), все же остальное действие - это речитативы положенные на более или менее плавные мелодии. Во французских мюзиклах (и то далеко не всех) и мюзиклах Эндрю Ллойд Уэббера все же количество хитов поболе, хотя принципы наложения текста на пустую мелодию присутствуют ("Десять заповедей" например - все красиво, но за душу берет только финальная песня). Но в Австрии с ее традицией мелодичных опер это конечно невозможно и мюзикл "Элизабет" состоит из множества роскошных песенных номеров. Плюс стилистика. Чувствует сильнейшее влияние рок-музыки. Такого даже в самых последних французских мюзиклах нет. Сами австрийы (судя по комментам на Ю-Тьюбе) считают "Элизабет" лучшим мюзиклом в истории, там же можно собрать мюзикл практически целиком - такого нет практически ни по одному из просмотренных мною за последнее время мюзиклов. Целиком я его здесь конечно не буду размещать. Только три хита.

Ария молодой Элизабет. Она только что вышла замуж и подвергается непрекращающемуся давлению свекрови, которая хочет сделать из нее образцовую императрицу, но Зиси хочет оставаться человеком. Ария называется "Я принадлежу только себе".



Ария Смерти. "Тени становятся длиннее". Элизабет впадает в депрессию, что сближает ее со Смертью. По моему мнению - наиболее ударная вещь в этом мюзикле, наряду со следующим номером.



Первый акт завершается отъездом Элизабет из Вены.

Дуэт Смерти и Элизабет. "Если я хочу танцевать" - Смерть уговаривает Элизабет прийти к ней, но та еще держится за радости жизни. Действие происходит в начале второго акта - Элизабет вернулась в Вену, середина 60х годов.



Сцена последнего прощания Элизабет и Франца-Иосифа. Их дуэт -  "Лодка в ночи".



Еще один дуэт Элизабет и Смерти - препоследний номер в мюзикле. "Вуаль падает". Заточка Лукени достигал ее сердца (в реале она после удара упала и с нее слетела вуаль) и Элизабет наконец оказалась в объятьях любовника.



Что еще интересно - мюзикл многократно "переделывался" в разных репризах, появлялись и исчезали целые номера. В некоторых полностью менялся смысл - например дуэт молодого Рудольфа и матери в самом начале второго акта в некоторых реализациях исполняется как дуэт Рудольфа и Смерти. Известно , что Рудольф имел суицидальные наклонности. Также интересно, что "Элизабет" стал первым австрийским мюзиклом, добившемся международной известности. Последующие международные успехи австрийцев вызваны продолжением плодотворного сотрудничества Кунце и Левайа, которые написали еще несколько первоклассных мюзиклов -  "Бал вампиров" (1997 - по мотивам фирма Романа Поланского), "Моцарт !" (1999), Ребекка (2006, по роману Дафны Дюмурье). Последний на сегодняшний день является самым их успешным мюзиклом - от идет в Вене уже четвертый сезон, на будущий год он будет поставлен на Бродвее, а в марте этого года вышла русская версия (не Отверженных же в современной России ставить с их призывом все проблемы решать на баррикадах). На Дубровке....

P.S. Может быть австрийцы правы и это действительно лучший мюзикл в истории, но ощущения как после просмотра "Других".

My favorite flash mob

Сенатское метро 1915 года. Вашингтон.

До 1909г. все сенаторы Конгресса США трудились непосредственно в Капитолии, но с каждым годом их число росло и места для их размещения становилось все меньше. Дело дошло до того, что они были вынуждены снимать офисы за пределами Капитолия, либо арендовать углы в залах комитетов. В итоге в 1903 были выделены площади, а в апреле 1904г. началось строительство первого офисного здания сената, которое в 1972г. было названо Рассел билдинг. Одновременно таже фирма (Каррере, Амасис и Гастингс) строила такого же типа здание для палаты представителей. После постройки первой очереди здания, там было 98 офисов и 8 залов для заседаний сенатских комитетов. Затем к зданию были пристроены еще крыло и количество офисов увеличилось примерно на четверть. В те годы остро стоял вопрос безопасности "слуг народа", сам президент Теодор Рузвельт был живым напоминаем об опасности террористических актов (прим. - он вступил на свой пост после убийства президента Мак Кинли), поэтому ничего нет удивительного, что было решено провести подземную электрифицированную дорогу между новопостроенным офисным зданием и собственно Капитолием. Она была завершена в том же 1909г. когда и было построено и сдано заказчику офисное здание, известное в настоящее время как Rassel Senate Office Building. Чтобы завершить рассказ об этом здании, сообщу, что именно в нем проводились слушания по таким интересным историям как гибель "Титаника" , Уотергейтский скандал и скандал "Иран-Контрас". Сама же дорога в настоящее время расширилась и имеет несколько веток, соединяющих подвалы Капитолия с несколькими сенатскими офисными зданиями.



На переднем сидении сидит по всей видимости Джеймс Томас Уолш (1859-1933) - демократический сенатор от Монтаны. Личность безусловно незаурядная. Адвокат, дважды неудачно выставлялся на выборах в Конгресс США в 1906 и 1910г., наконец в 1913 был избран в сенат, где и представлял Монтану до самой своей смерти в 1933.  Особую известность он приобрел во время расследования истории с месторождениями Teapot Dome (в 1921 государственные земли были без каких либо аукционов и в обход всех законов были проданы частным лицам, развернувшим на них добычу нефти). В 1924 он председательствовал на конвенте демократов в Нью-Йорке, а спустя 8 лет в Чикаго на конвенте он также был председателем и сыграл определенную роль в избрании Рузвельта кандидатом в президенты. Смерть его кстати настигла в тот момент когда он ехал в Вашингтон , чтобы принять предложение Франклина Делано Рузвельта стать генеральным прокурором США. Отличался редким здравомыслием. Поддерживал предоставление избирательных прав женщинам и против детского труда.

4 апреля 1925г. журнал "Time" поместил его портрет на свою обложку.